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Las Galeries d’Art de Catalunya presentan una oferta conjunta, que abraza diferentes estilos y periodos en Barcelona y todo el territorio

  • Inauguran temporada con cuarenta exposiciones este trimestre
  • La propuesta incluye rutas por galerías y charlas sobre arte y tendencias
  • La Fundació Macba adquirirá una obra, en un acuerdo con las GAC

Desde nombres relevantes de la pintura catalana del siglo XIX (como Modest Urgell) y del arte moderno (Ramon Casas o Eliseu Meifrèn) hasta figuras conceptuales actuales de proyección internacional (Tracey Emin o Olafur Eliasson) o artistas de culto (Richard Hambleton o Oswaldo Gayasamín), pasando por nombres clave del siglo XX (Picasso, Miró, Matisse o Dalí), además de referencias actuales (Miquel Barceló o Jaume Plensa). Las Galeries d’Art de Catalunya han programado un inicio de temporada 2020 / 21 en la que presentan una visión poliédrica de las diferentes disciplinas de las artes plásticas y reafirman su papel como agentes socioculturales que actúan de puente entre los creadores y el conjunto del público. El ambicioso programa incluye también rutas por las galerías, conferencias y un acuerdo con la Fundació Macba.

La programación de las Galeries d’Art de Catalunya (GAC) entre este mes de septiembre y finales de noviembre presenta unas cuarenta exposiciones de 30 galerías diferentes de todo el país. Se trata de una propuesta global, bajo el eslogan Les Galeries d’Art de Catalunya t’obren a porta, que abraza diferentes estilos, conceptos y periodos y que supone una reivindicación y reafirmación de los valores que transmite el arte y la cultura en momentos de crisis y tensión como los actuales.

El circuito de les GAC impulsa un paseo por el mercado del arte de Catalunya, con paradas en Barcelona, Sant Cugat, Terrassa, Sitges, Reus, Lleida, Blanes, L’Estartit y Cadaqués. Galerías de todas estas poblaciones se han sumado a la iniciativa para presentar un inicio de temporada del mercado del arte en todo el país.

La iniciativa Les Galeries d’Art de Catalunya t’obren la porta parte del peso relevante que tienen estos espacios en el ecosistema cultural del país y se proyecta con el objetivo de seducir nuevos públicos. La concepción de las galerías de arte como lugares adaptados a las normas sanitarias y como ejemplo del clamor La cultura es segura responde a este planteamiento.

 

Una propuesta conjunta. La apuesta de Galeries d’Art de Catalunya para iniciar conjuntamente la temporada este mes de septiembre confirma su voluntad por presentar un programa compacto y plural. Se trata de una oferta que permite visualizar el paseo por el mercado del arte en Catalunya y que escenifica la voluntad de sus miembros para mostrar determinación en su condición de agentes culturales y para comunicar un mensaje de ilusión y entusiasmo a través de la creación y el arte.

Este inicio de temporada es el punto de partida de las Galeries d’Art de Catalunya para ofrecer, en adelante, una propuesta conjunta que parta de la suma de los diferentes perfiles, trayectorias y estilos de sus asociados. Una propuesta que reafirma su papel como transmisores culturales y su apoyo a los artistas y los creadores.

La presidenta de las Galeries d’Art de Catalunya, Mònica Ramon, define esta iniciativa como “una oportunidad para crear sinergias y acercar las galerías a otras instituciones culturales del país con las que hemos forjado alianzas, como la Fundació Catalunya Cultura, Barcelona Global, Amics dels Museus o la Fundació Macba. Sumando esfuerzos podemos conseguir ganar público en nuestras galerías para el conjunto del mercado del arte».

 

Rutas por las galerías y charlas. La campaña de inicio de temporada estará acompañada de actividades complementarias en las mismas galerías. Una ruta por siete galerías de Barcelona permitirá al público acercarse a las obras, a sus artistas, estilos y contextos. Las rutas se efectuarán por galerías de diferentes distritos de Barcelona (La Dreta de l’Example, l’Esquerra de l’Eixample, Sant Gervasi i Gòtic), acompañados de un guía especializado en arte y cultura. Esta actividad está patrocinada por Vermuts Miró.

Al mismo tiempo, la campaña de inicio de temporada también incluirá un programa de conferencias en diferentes espacios, en el cual se está trabajando actualmente, de acuerdo con el contexto que permita la evolución de la pandemia.

 

La Fundació Macba compra una obra. Las Galeries d’Art de Catalunya han llegado a un acuerdo con la Fundació Macba, mediante el cual este organismo adquirirá una obra presente en el inicio de temporada. Con este acuerdo, la Fundació Macba muestra su participación y compromiso con el mercado del arte en Catalunya y su apoyo a los artistas y creadores, mientras que las GAC refuerzan su proyección en el ecosistema cultural del país.

 

El programa artístico de inicio de temporada

Arte contemporáneo, arte moderno, figuras relevantes del siglo XX, pintura, escultura, cerámica… el programa de inicio de temporada de las Galeries d’Art de Catalunya recorre diferentes estilos, tendencias y soportes, que evidencian la pluralidad de registros y trayectorias de sus asociados.

 

Artistas del s. XIX y arte moderno

La propuesta de este otoño en las galerías catalanas presenta nombres fundamentales del arte catalán del siglo XIX, como Modest Urgell, que está presente en la exposición De la Modernitat a l’Avantguarda en la Galeria Art Petritxol, compartiendo protagonismo con otras figuras clave del arte moderno en Catalunya como Ramon Casas o Eliseu Meifrèn. Se trata de un recorrido que continúa con Joan Miró y que acaba con Antoni Tàpies y Jaume Plensa.

Miró y Tàpies también comparten protagonismo en la exposición Símbols, l’obsessió: Miró i Tàpies, en la Galeria Cortina, que presenta obra gráfica de los dos artistas y sus referencias plásticas: la mujer, el universo y la simbología en el caso de Miró, y la materia, los signos o las manchas en el de Tàpies.

La obra de Joan Miró también se exhibe al lado de otras figuras relevantes de los siglos XX y XXI en la muestra que la Galeria Atelier dedica al grabado. Están también Barceló, Dalí, Chillida, Christo, Hernández Pijuan, Plensa y Matta.

En este recorrido por los periodos relevantes del arte catalán del siglo XX, la Galeria A|34 ha preparado una muestra dedicada a la mítica revista vanguardista D’Ací D’Allà (1918-1936). Con este motivo, Paco Rebés, ha preparado una selección personal de artistas de aquí y de allá, que incluye piezas de Picasso, Gargallo, Léger, Torres García, Matisse, Brossa, Tàpies o Steinberg dialogando con objetos de arte popular y primitivo de África y Oceanía.

Otro nombre relevante del arte catalán del siglo XX que estará presente en este inicio de temporada es el de Subirachs. La Galeria Dolors Junyent presenta una muestra en que partiendo del título de una obra de este artista El temps i l’espai, se entrelazan obras de artistas del siglo XX (Miró, Viladecans, Regina Jiménez…) vinculadas a ambos conceptos.

La vanguardia más allá de la Guerra Civil queda reflejada en la exposición que presenta la Galeria David Cervelló, que reúne obras de Saura, Tàpies, Millares o Valdés, entre otros.

Otro nombre mayúsculo de la segunda mitad del s. XX que protagoniza el inicio de temporada es el de Guinovart: la Galeria Jordi Pascual le dedica una exposición con obras suyas de los años 90 marcadas por la naturaleza, el campo y la tierra. El siglo XX también es el escenario de la colectiva de la Galeria Victoria Petruk, con obras de Jean Hélion, Sauvage, André Lhote, Bosco Sodi, Ismael de la Serna, Antoni Clavé y, de nuevo, Antoni Tàpies.

 

Arte contemporáneo

La Galeria Lorena Ruiz de Villa consigue reunir obra de Tracey Emin –una de las artistas de referencia de los Young British Artists–, Olafur Eliasson –que ha expuesto en el Guggenheim de Bilbao– y Sami Gilliam –presente en colecciones como las del MoMa, el Met o la Tate– en una exposición que reúne trabajos de estos artistas sobre papel.

Otro nombre relevante de la historia del arte contemporáneo es el del pintor, grafista y muralista ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, al que la Gothsland le dedica una relevante muestra en la que manifiesta la influencia bidireccional que tuvo con artistas catalanes.

El nombre de Richard Hambleton, uno de los artistas más destacados en la escena de Nueva York de los ochenta, también resalta en la agenda de otoño de las GAC, a través de una exposición que presenta una selección de piezas que invitan a una reflexión sobre las implicaciones psicológicas y sociológicas del arte.

La influencia de Torres García se deja entrever en la exposición Construccions, en la Sala Dalmau, que presenta tres artistas actuales aparentemente diferentes, pero unidos por el concepto del orden: José Luis Aguiló, Juan de Andrés y Alceu Ribeiro. La misma Sala Dalmau también ha programado una exposición de homenaje a uno de los nombres habituales de su galería, Jorge Gay, en la que se presenta obra inédita, incluidas piezas cedidas por coleccionistas.

Por último, los juegos visuales y las texturas predominan en la propuesta de Rosanna Casano en la Pigment Gallery, donde parte de la base formal de la abstracción. Por su parte, Olivart Art Gallery ofrece un viaje íntimo de otro artista italiano, Federico Bencini, que disuelve en fluidas manchas las líneas geométricas en unas piezas en las que el metal oxidado interactúa con el color y los agentes atmosféricos.

 

Figuración contemporánea

Los paisajes locales toman protagonismo en diferentes exposiciones de este inicio de temporada. La Galeria Jordi Barnadas presenta tres muestras en esta línea: una selección de postales menorquinas de Maria Perelló, una visión de la Barcelona que no sale en las guías turísticas de la mano de Martín Royo y retratos precisos de espacios comunes de la ciudad por parte de Marc Figueras.

Barcelona también es protagonista en la exposición Imtim·mar de Paul Davies, en Olivart Art Gallery, que retrata el Mediterráneo desde un balcón de la Barceloneta, y la muestra De Civitate Dei, que presenta en la Sala Rusiñol una selección de visiones barcelonesas de Abel Florido en blanco y negro, con apuntes en color, que consiguen transmitir el mensaje con fuerza.

Otros paisajes urbanos que toman protagonismo en este inicio de temporada de las GAC son los de Miguel Olivares en la Galeria Batlle Argimon o los de Gregorio Iglesias en el Espai Cavallers.

La naturaleza protagoniza las pinturas de Josep M. Solà en la Sala Rusiñol, Conxa Ibáñez en la Galeria Canals, Leticia Feduchi en la Galeria Batlle Argimon y Leire Flors en la Galeria Subex. En esta misma galería José María Peña expone sus retratos e interiores.

La artista Mònica Castanys es protagonista en tres exposiciones: en el Espai Cavallers, dialogando con las esculturas de Jaime Córdoba; en la Galeria L’Arcada, donde presenta solitarias figuras femeninas, y Traç d’Art Gallery, donde comparte una colectiva con Sabrina Sampere, Eliezer, Montse Rocabert y Emili Valentines. La figuración femenina también protagoniza las pinturas de Alejandra Caballero en la exposición de la Galeria Anquin’s.

 

Escultura

La escultura adquiere un relevante protagonismo en el inicio de temporada de les Galeries d’Art de Catalunya, a través de media docen a de exposiciones. L’Arcada presenta obras de Lluís Cera y Coderch i Malavia; Canals proyecta a Neus Colet; Batlle Argimon a Enrique Asensi; Anquin’s a Teresa Riba; i Marges-U a escultores como Akiko Hasegawa, Alfredo Sánchez, Bernd Block o G. Carbó Berthold.

 

Cerámica

La cerámica es la protagonista de la propuesta de la Galeria Artur Ramon, que presenta L’art del buit, un recorrido por la obra de ceramistas catalanes contemporáneos, como Claudi Casanovas, Carme Collell, Jordi Marcet y Josep Llorens Artigas, entre otros.

 

Fotografía, street art y otros

Las fotografías de Bernard Graf y Oliva Tibau protagonizan un recorrido por la otra Barcelona en Olivart Art Gallery, las de Diego Ferrari viajan al Londres de finales del siglo XX e inicios del XXI y las de Rafa Ariño han recorrido medio mundo a través de conciertos y otros festivales.

Otros paisajes urbanos, en este los grafitis de Zach Oreo, ponen en escena su famoso personaje The Badasbear en Artevistas Gallery. Esta misma galería también presenta la obra de Madalvar, que pone el foco en el papel del artista a través de figuras femeninas desnudas.

Por su parte, la Galeria Out of Africa recurre a la utilización del plexiglás como técnica para ampliar y modificar los campos de visión de la obra. Lo hacen en la muestra Duo Show Freedom is mine, de Evans Mbugua y Emeka Udemba.

La complejidad del momento actual se refleja también en la Galeria La Palla, que ha invitado a 27 artistas a diseñar su propia mascarilla con el estilo de su obra.

El programa de inicio de temporada también incluye exposiciones colectivas en Grup Escolà Mar –que presenta una muestra que conjuga las pinturas y esculturas de 70 artistas, junto a piezas de anticuario rescatadas del olvido–, la Galeria Marges-U –con artistas propios, que muestran una selección de su obra en diferentes períodos: Akiko Hasegawa, Alfredo Sánchez, Bernd Block, G. Carbó Berthold, Joaquim Carbó, Lluís Estopiñán, Montse Costa y Nobuko Kihira– y la Galeria Villa del Arte –con una exposición colectiva de diez artistas: Montse Valdés, Joan Perís, Willem van Weeghel, Jean-François Rauzier, Françoise Nielly, Corvengi, Victoria Kovalenchikova, Mari Ito, Liechennay y Michael James Talbot–.

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